Henri Rousseau

Henri Julien Félix Rousseau, detto il Doganiere fu un pittore francese di formazione autodidatta che deve molto della sua ispirazione ad alcune sue esperienze personali. Creò raffigurazioni vivide e lussureggianti della giungla, suo tema prediletto, senza essere mai uscito da Parigi, soltanto con i racconti e descrizioni che ascoltava. In vita, la sua opera fu criticata e denigrata, con immancabili battute sarcastiche e rifiuti della critica, considerato un semplice pittore "naif", privo di qualunque spessore artistico. Invece quella che sembrava la sua debolezza (ossia l'essere appunto "naif", ingenuo), si è invece rivelata la base della sua autentica originalità. Oggi Henri Rousseau è considerato il più personale e il più autentico dei naif della pittura moderna. Dopo la sua morte, il suo stile "primitivo", caratterizzato da colori vivaci, da un disegno volutamente piatto e dai soggetti fantasiosi, furono imitati dai pittori moderni europei. Proprio perché sprovveduto, "incolto" e privo di regole, verrà visto come un artista capace di superare con il proprio candore la tradizione, mostrando liberamente la sua interiorità al di là delle regole accademiche. Andiamo a conoscere la sua opera!

Henri Julien Félix Rousseau, conhecido como Oficial da Alfândega, foi um pintor francês autodidata que deve muito de sua inspiração a algumas de suas experiências pessoais. Criou representações vívidas e exuberantes da selva tropical, seu tema favorito, sem nunca ter saído de Paris, apenas com as histórias e descrições que ouvia. Em vida, a sua obra foi criticada e denegrida, com inevitáveis ​​piadas sarcásticas e recusas da crítica, considerado um simples pintor "naif", destituído de qualquer profundidade artística. Porém, o que parecia ser a sua fraqueza (ou seja, ser "naif", ingenuo), acabou por ser a base da sua autêntica originalidade. Hoje Henri Rousseau é considerado o mais pessoal e o mais autêntico dos naifs da pintura moderna. Após sua morte, seu estilo "primitivo", caracterizado por cores brilhantes, design deliberadamente plano e temas criativos, foi imitado pelos pintores europeus modernos. Justamente por ser ingênuo, "inculto" e desprovido de regras, será visto como um artista capaz de superar a tradição com sua própria franqueza, mostrando livremente sua interioridade para além das regras acadêmicas.  Vamos conhecer a sua obra!

Il sogno (1910) - Museum of Modern Art, New York

"La donna addormentata sul divano sta sognando di essere stata trasportata nella foresta, ascoltando i suoni dello strumento dell'incantatore", scrisse Rousseau di questo dipinto enigmatico, cercando di spiegare l'inserimento di un musicista e di un nudo femminile sdraiato in una giungla illuminata dalla luna piena di fogliame esotico e fauna selvatica. La giovane donna nuda è Yadwigha, un'amica (amante?) polacca del pittore. La attorniano vari animali - un grosso serpente arancione, alcuni uccelli, un elefante, una coppia di leoni (maschio e femmina) e un gruppo di scimmie - tutti affascinati dall'ascolto della melodia eseguita da un pifferaio indigeno; ma né essi né la giungla esistono, se non nel sogno di Yadwigha. Senz'ombra di dubbio è il dipinto più rappresentativo del Doganiere, quello che esprime ai massimi livelli tutto il suo percorso pittorico e che raccoglie tutte le conquiste "tecniche" faticosamente raggiunte. La giungla non è più un sipario, si apre sul cielo turchese e la vegetazione suggerisce una maggiore profondità: i fiori, sono simili a quelli di loto affrescati dagli antichi egizi; i frutti sono ben modellati e sembra che la luna li tinga di argento insieme alle grandi foglie.
E cosi finiamo la presentazione delle opere di Rousseau. Ti è piaciuta? Lascia un commento in fondo alla pagina. Domani iniziamo un nuovo artista! Grazie!!!!

O sonho (1910) - Museu de Arte Moderna, Nova York

"A mulher adormecida no sofá está sonhando que foi transportada para a floresta, ouvindo os sons do instrumento do feiticeiro", escreveu Rousseau sobre esta enigmática pintura, tentando explicar a inserção de um músico e um nu feminino deitado em um selva iluminada pela lua cheia de folhagens exóticas e vida selvagem. A jovem nua é Yadwigha, uma amiga polonesa (amante?) do pintor. Vários animais a rodeiam - uma grande cobra laranja, alguns pássaros, um elefante, um par de leões (macho e fêmea) e um grupo de macacos - todos fascinados por ouvir a melodia executada por um flautista indígena; mas nem eles nem a selva existem, exceto no sonho de Yadwigha. Sem sombra de dúvida é a pintura mais representativa de Rousseau, aquela que expressa toda a sua carreira pictórica ao mais alto nível e que recolhe todas as suas conquistas "técnicas" alcançadas com grande esforço. A selva não é mais uma cortina, abre-se sobre o céu turquesa e a vegetação sugere uma profundidade maior: as flores, são semelhantes às dos afrescos de lótus dos antigos egípcios; os frutos são bem modelados e parece que a lua os tinge de prata junto com as grandes folhas.
E assim terminamos a apresentação das obras de Rousseau. Você gostou? Deixe um comentário no final da página. Amanhã começaremos um novo artista! Obrigado!!!!

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Foresta tropicale con scimmie (1910) - National Gallery Washington

L'opera è stata dipinta durante gli ultimi mesi della vita di Rousseau. Mostra uno dei suoi caratteristici paesaggi esotici: lussureggiante, tropicale e vergine. Molti degli animali nelle immagini di Rousseau hanno volti o attributi umani. Le scimmie centrali in questo dipinto reggono bastoncini verdi da cui sembrano penzolare fili, suggerendo canne da pesca e attività ricreative umane, sottolineando così l'esperienza quasi umana degli animali. In questo senso i primati antropomorfi di Rousseau possono essere visti non come vere bestie feroci, ma piuttosto come rappresentanti di una fuga dalla "giungla" di Parigi e dalla routine quotidiana della vita civile. In un'epoca di espansione coloniale e spedizioni su larga scala, la stampa popolare era piena di immagini di occidentali a proprio agio nella giungla.

Floresta Tropical com Macacos (1910) - National Gallery Washington

A obra foi pintada durante os últimos meses da vida de Rousseau. Exibe uma de suas típicas paisagens exóticas: exuberante, tropical e virgem. Muitos dos animais nas imagens de Rousseau têm rostos ou atributos humanos. Os macacos centrais desta pintura seguram bastões verdes dos quais parecem balançar fios, sugerindo varas de pescar e atividades de recreação humana, enfatizando assim a experiência quase humana dos animais. Nesse sentido, os primatas antropomórficos de Rousseau podem ser vistos não como verdadeiras feras, mas sim como representantes de uma fuga da "selva" de Paris e do cotidiano da vida civilizada. Em uma era de expansão colonial e expedições em grande escala, a imprensa popular estava repleta de imagens de ocidentais à vontade na selva.

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La Cascata (1910) - Art Institute Chicago

Tra le sue ultime composizioni dipinte, La cascata è tipica delle scene della giungla per le quali Rousseau è diventato famoso all'inizio del XX secolo. Artista autodidatta che ha lavorato come spedizioniere doganale fino all'età di 49 anni, Rousseau non ha mai messo piede fuori dalla Francia. Invece, ha imparato a conoscere la flora e la fauna di luoghi lontani attraverso visite ai giardini botanici e zoo di Parigi, nonché in libri popolari. Di conseguenza, i suoi paesaggi spesso riflettono il modo in cui i parigini dell'epoca immaginavano gli imperi coloniali francesi in Africa e nelle Americhe. Qui, ha creato una scena con due figure dalla pelle scura e una coppia di cervi in ​​un ruscello circondato da una fitta vegetazione. Mentre li guardiamo, apparentemente inosservati o semplicemente appena notati dal cervo, incontriamo una scena di fantasia che riflette le idee europee del XX secolo sulla fuga dalla modernità e sul ritorno a origini più pacifiche.

A cachoeira (1910) - Art Institute Chicago

Entre suas últimas composições pintadas, A Cachoeira é típica das cenas de selva pelas quais Rousseau se tornou famoso no início do século XX. Artista autodidata que trabalhou como despachante aduaneiro até os 49 anos, Rousseau nunca pisou fora da França. Em vez disso, ele aprendeu sobre a flora e a fauna de lugares distantes por meio de visitas aos jardins botânicos e ao zoológico de Paris, bem como em livros populares. Como resultado, suas paisagens muitas vezes refletem a maneira como os parisienses da época imaginavam os impérios coloniais franceses na África e nas Américas. Aqui, ele criou uma cena com duas figuras de pele escura e um casal de cervos em um riacho cercado por vegetação densa. Enquanto os observamos, aparentemente despercebidos ou apenas notados pelos cervos, encontramos uma cena de fantasia que reflete as ideias europeias do século 20 sobre escapar da modernidade e retornar às origens mais pacíficas.

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Bouquet de fleurs (1910) - Tate Britain, Londra

Verso la fine della sua vita, Rousseau fu riconosciuto da Picasso e altri artisti come uno spirito creativo naturale. Più di un decennio dopo, il suo lavoro fu apprezzato dai surrealisti come prova degli aspetti meravigliosi dell'inconscio. Tutti erano affascinati dal suo stile non convenzionale e dalla sua immaginazione ossessiva, e Andre Breton, il poeta e teorico del surrealismo, aveva una natura morta simile a questa accanto alla sua scrivania, la quale sembrava aprire una porta nel mondo personale di Rousseau, segnalando un'individualità unica.

Bouquet de fleurs (1910) - Tate Britain, Londres

No final de sua vida, Rousseau foi reconhecido por Picasso e outros artistas como um espírito criativo natural. Mais de uma década depois, seu trabalho foi apreciado pelos surrealistas como prova dos aspectos maravilhosos do inconsciente. Todos ficaram fascinados por seu estilo não convencional e imaginação obsessiva, e André Breton, o poeta e teórico do surrealismo, tinha uma natureza morta semelhante a esta ao lado de sua escrivaninha, que parecia abrir uma porta para o mundo pessoal de Rousseau, sinalizando uma individualidade única.

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Cavallo attaccato da un giaguaro (1910) - Pushkin Museum of Fine Arts, Mosca

Rousseau credeva di essere un artista realista, ma non è così. I suoi dipinti sono molto semplici, come nel caso del Cheval attaqué par un jaguar, dove i colori sono ricchi e vibranti. Questo dipinto nel suo insieme ricorda le illustrazioni che si troverebbero in un libro di fiabe per bambini. Si vede la faccia del cavallo ma non la tigre che se lo sta mangiando. Questo dipinto è peculiare perché non ritrae realisticamente un giaguaro che attacca la sua preda, tuttavia, questo è ciò che rende interessante il suo lavoro. Il metodo di pittura di Rousseau prevedeva l'uso di più di venti diverse tonalità di verde, il suo colore preferito. Anche se è stato ridicolizzato dalla società a causa dei suoi dipinti semplici, non ha lasciato che questo gli impedisse di creare arte.

Cavalo atacado por um jaguar (1910) - Museu Pushkin de Belas Artes, Moscou

Rousseau acreditava ser um artista realista, mas não é. Suas pinturas são muito simples, como no caso do Cavalo atacado por um jaguar, onde as cores são ricas e vibrantes. Esta pintura como um todo é uma reminiscência de ilustrações que seriam encontradas em um livro de histórias infantis. Você vê a cara do cavalo, mas não o jaguar que o está comendo. Esta pintura é peculiar porque não retrata de forma realista uma onça atacando sua presa, no entanto, é isso que torna seu trabalho interessante. O método de pintura de Rousseau envolvia o uso de mais de vinte diferentes tons de verde, sua cor favorita. Embora tenha sido ridicularizado pela sociedade por causa de suas pinturas simples, ele não deixou que isso o impedisse de criar arte.

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Senna e Torre Eiffel al tramonto (1910) - Museo Pola, Hakone, Giappone

In quest'opera si possono vedere due strutture monumentali legate all'Esposizione Universale di Parigi. Uno è il Palais du Trocadéro, sede principale dell'Esposizione di Parigi del 1878, e l'altro è la Torre Eiffel, costruita durante l'Esposizione di Parigi del 1889. Il Palazzo del Trocadero fu demolito nel 1937, ma la Torre Eiffel, che doveva essere demolita nel 1909, è ancora un simbolo di Parigi. Roland Barthes descrive la torre come "un ponte in piedi che collega la terra e la città al cielo." Il ponte che si estende orizzontalmente e la Torre Eiffel che si estende verticalmente sono un omaggio al moderno mondo di sviluppo tecnologico. Lo stesso Rousseau è rimasto sbalordito dalla Torre Eiffel ed era entusiasta delle mostre straniere al sito dell'Expo. Si dice che Rousseau sia un pittore semplice, ma nella sua semplicità disegna il paesaggio di Parigi e i prodotti della civiltà che stanno cambiando con uno sguardo diretto ed esprime la modernità in modo unico.

Rio Sena e Torre Eiffel ao pôr do sol (1910) - Museu Pola, Hakone, Japão

Nesta obra podemos ver duas estruturas monumentais ligadas à Exposição Universal de Paris. Um é o Palais du Trocadéro, o principal local da Exposição de Paris de 1878, e o outro é a Torre Eiffel, construída durante a Exposição de Paris de 1889. O Palácio do Trocadero foi demolido em 1937, mas a Torre Eiffel, que deveria ser demolida em 1909, ainda é um símbolo de Paris. Roland Barthes descreve a torre como "uma ponte permanente que liga a terra e a cidade ao céu". A ponte que se estende horizontalmente e a Torre Eiffel que se estende verticalmente são uma homenagem ao moderno mundo de desenvolvimento tecnológico. O próprio Rousseau ficou maravilhado com a Torre Eiffel e emocionado com as exposições estrangeiras na Expo. Diz-se que Rousseau é um pintor simples, mas em sua simplicidade desenha a paisagem de Paris e os produtos da civilização que estão mudando com um olhar direto e expressa a modernidade de forma única.

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Ritratto di Monsieur X (Pierre Loti) (1910) - Kunsthaus, Zurigo

Questo olio su tela è un ritratto dello scrittore Pierre Loti, in posa con un gatto. Henri Rousseau presentò quest'opera al Salon des Indépendants del 1906, con il titolo "Ritratto di Monsieur F". Però originariamente questo ritratto era stato commissionato dallo scrittore e giornalista Edmond Franck, che in seguito lo distrusse. Il pittore ne aveva fatto una copia che verrà poi considerata, erroneamente, il ritratto di Pierre Loti, romanziere e ufficiale della marina francese. In una lettera al direttore della galleria Charpentier, del 20 agosto 1952, Edmond Franck, afferma di essere stato il modello del dipinto: "Ma posso assicurarti che quest'opera 1°: non è mai stata il ritratto di Pierre Loti; 2°: che è il mio stesso ritratto eseguito dal Douanier Rousseau a casa mia".

Retrato de Monsieur X (Pierre Loti) (1910) - Kunsthaus, Zurique

Este óleo sobre tela é um retrato do escritor Pierre Loti, posando com um gato. Henri Rousseau apresentou este trabalho no Salon des Indépendants de 1906, com o título "Retrato de Monsieur F". No entanto, este retrato tinha sido originalmente encomendado pelo escritor e jornalista Edmond Franck, que mais tarde o destruiu. O pintor havia feito uma cópia que mais tarde será considerada, erroneamente, o retrato de Pierre Loti, romancista e oficial da marinha francesa. Em uma carta ao diretor da galeria Charpentier, datada de 20 de agosto de 1952, Edmond Franck afirma ter sido o modelo da pintura: “Mas posso assegurar-vos que esta obra 1ª: nunca foi o retrato de Pierre Loti; 2ª: que é o meu próprio retrato pintado por Douanier Rousseau em minha casa".

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La raccolta delle banane (1910) - Yale University Art Gallery

“Niente mi rende così felice come osservare la natura e dipingere ciò che vedo” Cosi Henri Rousseau spiegava le motivazioni della sua arte. Ma in realtà questa raccolta di banane lui non l'ha mai vista, non avendo mai messo piedi fuori dalla Francia. Nella sua straordinaria capacità di rappresentare la natura esotica e tropicale si trova tutta la sua genialità dove il "ciò che vedo" era semplicemente il frutto della sua mente.

A colheita de bananas (1910) - Galeria de arte da Universidade de Yale

“Nada me deixa tão feliz quanto observar a natureza e pintar o que vejo” Assim Henri Rousseau explicava as motivações de sua arte. Mas, na realidade, ele nunca viu essa colheita de bananas, visto que jamais colocou os pés fora da França. Na sua extraordinária capacidade de representar a natureza exótica e tropical reside toda a sua genialidade onde o "o que vejo" era simplesmente o fruto da sua mente.

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La giungla equatoriale (1909) - National Gallery Washington

La natura selvaggia che Rousseau raffigura è profonda e inquietante. Foglie e fiori sono ingranditi anche oltre la fantastica fertilità dei tropici. Intrecciati e ad incastro, formano una barriera e trasmettono un senso di impenetrabilità della giungla. All'interno di questa giungla c'è una vita nascosta, minacciosa e piena di piccoli suoni. La bellezza ritmica delle forme ripetute delle foglie nel paesaggio di Rousseau è straordinaria e come decoratore è difficile da superare; ma la vera meraviglia del dipinto sta nel suo realismo fantasioso, nella sua potente concezione, nel grado in cui l'artista è posseduto dal suo soggetto fino a che la scena che ritrae prende vita in un modo strano, quasi magico.

A floresta equatorial (1909) - National Gallery Washington

A natureza selvagem que Rousseau retrata é profunda e perturbadora. Folhas e flores são ampliadas além da fantástica fertilidade dos trópicos. Entrelaçadas e interligadas, as plantas formam uma barreira e transmitem uma sensação de impenetrabilidade na selva. Dentro desta selva há uma vida escondida, ameaçadora e cheia de pequenos sons. A beleza rítmica das formas repetidas das folhas na paisagem de Rousseau é extraordinária e como decorador é difícil de superar; mas a verdadeira maravilha da pintura está em seu realismo fantasioso, em sua concepção poderosa, no grau em que o artista é possuído por seu tema até que a cena que ele retrata ganhe vida de uma maneira estranha, quase mágica.

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La Musa che ispira il poeta (1909) - Kunstmuseum Bâle, Svizzera

L'opera è un doppio ritratto del poeta Guillaume Apollinaire e la pittrice Marie Laurencin. Apollinaire conobbe e frequentò artisti d'avanguardia a Parigi, tra i quali anche i poeti Giuseppe Ungaretti e il pittore Pablo Picasso. Partecipò alle discussioni sul cubismo in gestazione e, nel 1913, scrisse un saggio su questa scuola artistica. Rousseau ha ritratto Apollinaire in un abito formale nero, gilet, camicia bianca e papillon, con in mano una penna d'oca e una pergamena - attributi del suo mestiere. La Musa, rappresentata come una corpulenta matrona in abiti antichi, alza la mano destra in un gesto rituale. Gli alberi accuratamente disegnati dietro i personaggi formano una specie di arco in cui sono iscritte le figure dei personaggi principali, una tecnica che ricorda i dipinti rinascimentali e gli arazzi medievali francesi. I fiori di mattiola in primo piano - che simboleggiano l'anima immortale del poeta, come se fosse conficcato nel terreno - forma una sorta di barriera tra lo spettatore e l'immagine.

A Musa que inspira o poeta (1909) - Kunstmuseum Bâle, Suíça

A obra é um retrato duplo do poeta Guillaume Apollinaire e da pintora Marie Laurencin. Apollinaire conheceu e frequentou artistas de vanguarda em Paris, incluindo os poetas Giuseppe Ungaretti e o pintor Pablo Picasso. Participou de discussões sobre o cubismo gestacional e, em 1913, escreveu um ensaio sobre essa escola de arte. Rousseau retratou Apollinaire em um terno formal preto, colete, camisa branca e gravata borboleta, segurando uma pena de ganso e um pergaminho - atributos de seu ofício. A Musa, representada como uma matrona corpulenta em roupas antigas, levanta a mão direita em um gesto ritual. As árvores cuidadosamente desenhadas por trás dos personagens formam uma espécie de arco no qual estão inscritas as figuras dos personagens principais, uma técnica que lembra as pinturas renascentistas e as tapeçarias medievais francesas. As flores silvestres em primeiro plano - que simbolizam a alma imortal do poeta, como se estivesse cravada no chão - formam uma espécie de barreira entre o espectador e a imagem.

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Ritratto di Joseph Brummer (1909) - Collezione privata

Joseph Brummer è stato un mercante d'arte e collezionista ungherese che ha esposto manufatti antichi di culture diverse, arte europea antica e opere di pittori e scultori moderni nelle sue gallerie di Parigi e New York. Nel 1906 lui e i suoi due fratelli aprirono la loro prima galleria a Parigi, la Galleria Brummer. All'inizio della prima guerra mondiale si trasferirono a New York, dove Joseph da solo aprì la sua galleria nel 1921 a Manhattan.

Retrato de Joseph Brummer (1909) - Coleção particular

Joseph Brummer era um negociante e colecionador de arte húngaro que exibia artefatos antigos de diferentes culturas, arte europeia antiga e obras de pintores e escultores modernos em suas galerias em Paris e Nova York. Em 1906, ele e seus dois irmãos abriram sua primeira galeria em Paris, a Galeria Brummer. No início da Primeira Guerra Mundial, eles se mudaram para Nova York, onde Joseph sozinho abriu sua galeria em 1921 em Manhattan.

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Giardini del Lussemburgo. Monumento a Chopin (1909) - Ermitage, San Pietroburgo

Il Giardino del Lussemburgo è un meraviglioso giardino pubblico, tra i più grandi di Parigi. Inaugurato nel 1612 da Maria de’ Medici, il giardino è un luogo fantastico, ideale per chi vuole trascorrere qualche ora di relax all’aria aperta. Il giardino oltre a presentare una ricca vegetazione, è ricco di statue e monumenti ed è il giardino del Senato francese, ospitato nel Palazzo del Lussemburgo. La scultura di George Dubois raffigurata nel dipinto di Rousseau, fu demolita durante la seconda guerra mondiale. È stata sostituita nel 1999 da un altro monumento creato da Boleslaw Syrewicz.

Jardins de Luxemburgo. Monumento a Chopin (1909) - Hermitage, São Petersburgo

Os Jardins de Luxemburgo são um maravilhoso jardim público, um dos maiores de Paris. Inaugurado em 1612 por Maria de' Medici, o jardim é um lugar fantástico, ideal para quem quer passar algumas horas relaxantes ao ar livre. O jardim além de apresentar uma rica vegetação, é repleto de estátuas e monumentos e é o jardim do Senado francês, instalado no Palácio de Luxemburgo. A escultura feita por George Dubois retratada na pintura de Rousseau, foi retirada durante a Segunda Guerra Mundial. Foi substituída em 1999 por outro monumento criado por Boleslaw Syrewicz.

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Les joueurs de football (I giocatori di calcio) (1908) - Museo Guggenheim, New York

Nel 1908 Rousseau espose l'opera al Salon des indépendants di Parigi. Il quadro è diventato un termine di confronto per numerosi artisti che trattano di sport ed è oggi una delle più famose opere d’arte sul “football”. Come si può notare, il quadro d Rousseau non tratta di calcio, ma di rugby, sport che nella Parigi d’inizio Novecento era considerato il “football” per eccellenza. L'opera è ambientata nella radura di un parco, che ci mostra quattro signori baffuti che giocano con una palla ovale. La composizione è molto ordinata; le cime degli alberi e i tronchi formano una X, al cui centro stanno i giocatori, visibilmente fuori scala rispetto alle piante tanto da sembrare dei giganti. I loro volti sono stereotipati, i corpi sono piatti, bidimensionali e improbabili dal punto di vista anatomico. Particolarmente innaturali sono gli arti, piegati come se fossero di gomma, e le mani, semplificate all’estremo. I quattro protagonisti del quadro indossano divise a strisce orizzontali, giallo-rosse o bianco-azzurre, che ricordano i costumi da bagno dell’epoca.

Les joueurs de football (Os jogadores de futebol) (1908) - Museu Guggenheim, Nova York

Em 1908 Rousseau expôs a obra no Salon des indépendants em Paris. A pintura tornou-se um termo de comparação para muitos artistas que representam os esportes e é hoje uma das obras de arte mais famosas do "football". Como se vê, a pintura de Rousseau não é sobre futebol, mas sobre rugby, esporte que em Paris no início do século XX era considerado o "football" por excelência. A obra é ambientada na clareira de um parque, e mostra quatro homens bigodudos brincando com uma bola oval. A composição é muito elegante; as copas das árvores e os troncos formam um X, no centro do qual estão os jogadores, visivelmente fora de escala em relação às plantas que até parecem gigantes. Seus rostos são estereotipados, seus corpos são planos, bidimensionais e anatomicamente improváveis. Particularmente antinaturais são os membros, dobrados como se fossem feitos de borracha, e as mãos, simplificadas ao extremo. Os quatro protagonistas da pintura vestem uniformes com listras horizontais, amarelo-vermelho ou branco-azul, lembrando as roupas de natação da época.

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Il calesse di papà Junier (1908) - Musée de l'Orangerie, Parigi

L'uomo che tiene orgogliosamente le redini è Claude Junier con la famiglia, la moglie Anna, una nipote e la figlia di quest'ultima, più i suoi animali (tre cani ed una cavalla). L'altro uomo, che porta in testa un vistoso cappello di paglia, è lo stesso Rousseau. I Junier gestivano un negozio di alimentari nel quartiere ed erano vicini e amici del pittore. Senza dubbio furono loro a commissionare il ritratto. Claude era anche un addestratore di cavalli ed era particolarmente orgoglioso della sua cavalla bianca, chiamata Rose. Il gruppo dei personaggi è perfettamente immobile e silenzioso come in una posa fotografica, mentre attorno si staglia con naturalezza e nella giusta prospettiva l'arioso paesaggio di un viale insolitamente grande e stranamente deserto.

A charrete de Papa Junier (1908) - Musée de l'Orangerie, Paris

O homem que segura as rédeas com orgulho é Claude Junier com sua família, sua esposa Anna, uma sobrinha e a filha dela, além de seus animais (três cães e uma égua). O outro homem, que usa um vistoso chapéu de palha na cabeça, é o próprio Rousseau. Os Juniers administravam uma mercearia no bairro e eram vizinhos e amigos do pintor. Sem dúvida, foram eles que encomendaram o retrato. Claude também era treinador de cavalos e era particularmente orgulhoso de sua égua branca, chamada Rose. O grupo de personagens está perfeitamente parado e silencioso como em uma pose fotográfica, enquanto a paisagem arejada de uma avenida incomumente grande e estranhamente deserta se destaca naturalmente e na perspectiva certa.

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Il viale nel parco a Saint Cloud (1908) - Galleria Kunstinstitut, Francoforte

All'età di quarantuno anni Henri Rousseau abbandonò il suo lavoro di funzionario doganale per dedicarsi interamente alla pittura. Artista autodidatta, ha sviluppato uno stile caratterizzato da distorsioni e proporzioni e prospettive innaturali. Minuscole figure umane camminano lungo un viale fiancheggiato da filari di alberi uniformi. In modo ingenuo, ogni dettaglio, sia in primo piano che sullo sfondo, è trattato allo stesso modo. Rousseau è considerato un precursore del Surrealismo per il modo in cui mondi onirici e realtà si fondono nelle sue opere.

A avenida no parque em Saint Cloud (1908) - Galeria Kunstinstitut, Frankfurt

Aos 41 anos, Henri Rousseau abandonou seu emprego como funcionário da alfândega para se dedicar inteiramente à pintura. Artista autodidata, desenvolveu um estilo caracterizado por distorções e proporções e perspectivas não naturais. Pequenas figuras humanas caminham ao longo de uma avenida ladeada por fileiras de árvores uniformes. Ingenuamente, todos os detalhes, tanto em primeiro plano quanto em segundo plano, são tratados igualmente. Rousseau é considerado um precursor do Surrealismo pela forma como os mundos dos sonhos e a realidade se unem em suas obras.

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Veduta di Malakoff (1908) - Collezione privata

Questo dipinto è dominato da grandi pali del telegrafo e un lampione, un segno del mondo industriale moderno in un tranquillo ambiente suburbano. I cieli bui e l'atmosfera pesante indicano che c'è una tempesta in arrivo. Le foglie argentate brillano negli alberi. Diverse piccole figure con un cappello a tesa larga camminano per la strada. Una donna porta un ombrello rosso. Al centro del dipinto si distinguono le sagome di tre operaie in camice bianco; cosa stiano facendo, tuttavia, non è chiaro.
Rousseau disegnò uno schizzo colorato per quest'opera impressionistica e di effetto transitorio. Ha delimitato con fermezza le case, i tetti e i marciapiedi delle strade e le immagini hanno una forma chiara e un colore pulito. Quest'opera dimostra che conosceva bene l'argomento, confermando il suo stile unico.

Vista de Malakoff (1908) - Coleção particular

Esta pintura é dominada por grandes postes de telégrafo e um poste de luz, um sinal do mundo industrial moderno em um ambiente suburbano tranquilo. O céu escuro e a atmosfera pesada indicam que há uma tempestade chegando. As folhas prateadas brilham nas árvores. Várias pequenas figuras com um chapéu de abas largas caminham pela rua. Uma mulher carrega um guarda-chuva vermelho. No centro da pintura podemos distinguir as silhuetas de três operaria de jaleco branco; o que elas estão fazendo, no entanto, não é claro. Rousseau desenhou um esboço colorido para este trabalho impressionista e transitório. Ele delineou com firmeza as casas, telhados e calçadas das ruas e as imagens têm forma clara e cor limpa. Este trabalho prova que ele conhecia bem o argumento, confirmando seu estilo único.

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Il ponte di Sevres (1908) - Museo Pushkin, Mosca

Il centro della composizione è il ponte sulla Senna, che collega le rive, densamente coperto da boschi. Rousseau lavora all’aria aperta con la sua tipica spontaneità, raffigurando ciò che vede di fronte a lui. Il desiderio dell’artista di “spremere” tutti i dettagli nella tela è chiaramente tracciato, non solo focalizzandosi sulle invenzioni del progresso, ma anche trasmettendo con precisione il pittoresco panorama del sobborgo di Parigi. L'inizio del secolo fu segnato da scoperte e invenzioni rivoluzionarie; Rousseau ammirò la conquista del cielo, quindi qui gli oggetti aerei creati dall’uomo esprimono i suoi veri sentimenti.

A Ponte Sevres (1908) - Museu Pushkin, Moscou

O centro da composição é a ponte sobre o rio Sena, que liga as margens, densamente cobertas de mata. Rousseau trabalha ao ar livre com sua espontaneidade típica, retratando o que vê à sua frente. O desejo do artista de "espremer" todos os detalhes na tela é claramente traçado, não apenas focando nas invenções do progresso, mas também transmitindo com precisão o panorama pitoresco do subúrbio de Paris. O início do século foi marcado por descobertas e invenções revolucionárias; Rousseau admirava a conquista do céu, então aqui os objetos aéreos criados pelo homem expressam seus verdadeiros sentimentos.

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La Candela Rosa (1908) - The Phillips Collection, Washington

Nell'opera non c'è quell'attenzione da botanico solitamente riservata alla rappresentazione delle piante. I colori sono ancora più piatti e la variazione della stessa tinta in un oggetto (frutto o bottiglia che sia) è minimizzata: non è il dipingere del Rousseau dei grandi paesaggi o delle giungle. La motivazione di adottare questa resa pittorica viene spiegata con la preoccupazione del pittore di realizzare, in breve tempo, dipinti facilmente commerciabili. Si possono trovare qui i primordi delle future nature morte di Morandi o di Carrà.

A Vela Rosa (1908) - The Phillips Collection, Washington

Na obra não há aquela atenção botânica normalmente reservada para a representação das plantas. As cores são ainda mais planas e a variação da mesma tonalidade em um objeto (frutas ou garrafa) é minimizada: não é a pintura de Rousseau das grandes paisagens ou selvas. A motivação para a adoção desta representação pictórica é explicada pela preocupação do pintor em criar quadros facilmente comercializáveis ​​em pouco tempo. Aqui é possível encontrar os primórdios das futuras naturezas-mortas de Morandi ou Carrà.

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Lotta tra una tigre e un bufalo (1908) - Museo di Belle Arti, Cleveland

Non essendosi mai avventurato fuori dalla Francia, Rousseau ha tratto le sue scene nella giungla dalla lettura di libri di viaggio e dalla visita al giardino botanico di Parigi. Ha collocato questa scena immaginaria di una tigre che attacca un bufalo all'interno di un fantastico ambiente della giungla in cui l'accuratezza botanica era di poca importanza (notare le banane che crescono a testa in giù). Qui, le piante da serra dai contorni netti vengono ingrandite a proporzioni spaventose. Rousseau stava lavorando a questo dipinto mentre era incarcerato per frode nel dicembre 1907. I funzionari gli concessero la libertà anticipata per poterlo finire per l'esposizione al Salon des Indépendants, dove questa importante composizione, una delle più grandi e importanti dell'artista, apparve nel marzo 1908. Trattasi della prima opera d'arte utilizzata per una campagna istituzionale di Facebook che mostra come metaverso e 3D possano arricchire l’esperienza di fruizione artistica: il dipinto improvvisamente si anima dando vita a un party coinvolgente dentro al museo.

https://youtu.be/G2W9YVkkn9U

Luta entre um tigre e um búfalo (1908) - Museu de Belas Artes, Cleveland

Visto que nunca se aventurou fora da França, Rousseau desenhou suas cenas de selva lendo livros de viagem e visitando o jardim botânico de Paris. Ele colocou esta cena fictícia de um tigre atacando um búfalo dentro de um fantástico ambiente de selva onde a precisão botânica era de pouca importância (note as bananas crescendo de cabeça para baixo). Aqui, plantas de estufa com contornos definidos são ampliadas em proporções assustadoras. Rousseau estava trabalhando nesta pintura enquanto estava preso por fraude em dezembro de 1907. Os funcionários concederam-lhe a liberdade antecipada para que pudesse terminá-la para a exposição no Salon des Indépendants, onde esta importante composição, uma das maiores e mais importantes do artista, foi mostrada em março de 1908. Esta é a primeira obra de arte utilizada para uma campanha institucional no Facebook que mostra como o metaverso e o 3D podem enriquecer a experiência de fruição artística: a pintura de repente se anima dando vida a uma festa envolvente dentro do museu.

https://youtu.be/G2W9YVkkn9U

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Rappresentanti di potenze straniere vengono a salutare la Repubblica in segno di pace (1907) - Museo Picasso, Parigi

Nel 1907 Rousseau espose questo dipinto al XXIII Salon des Artistes Indépendants, testimoniando le sue convinzioni pacifiste e repubblicane e il suo gusto per le allegorie patriottiche. Il pittore riunisce, sulla stessa piattaforma, capi di stato presenti e passati che non sono mai stati insieme. Sulla sinistra, sei presidenti francesi sono raggruppati sotto il ramo d'ulivo proteso dall'allegoria della Repubblica francese, tutta vestita di rosso, che indossa il berretto frigio ed è appoggiata su uno scudo recante l'iscrizione: Unione dei Popoli. Accanto a loro stanno nove sovrani stranieri. Tutti questi personaggi sfoggiano un ramoscello d'ulivo. Sullo sfondo, a destra, bambini di tutte le origini danzano intorno alla statua del pensatore umanista Etienne Dolet.

Representantes de potências estrangeiras vêm saudar a República como sinal de paz (1907) - Museu Picasso, Paris

Em 1907, Rousseau expôs esta pintura no XXIII Salon des Artistes Indépendants, atestando suas crenças pacifistas e republicanas e seu gosto por alegorias patrióticas. O pintor reúne, na mesma plataforma, chefes de estado atuais e passados ​​que nunca estiveram juntos. À esquerda, seis presidentes franceses estão agrupados sob o ramo de oliveira que sobressai da alegoria da República Francesa, toda vestida de vermelho, usando o gorro frígio e apoiada em um escudo com a inscrição: União dos Povos. Ao lado deles estão nove soberanos estrangeiros. Todos esses personagens ostentam um ramo de oliveira. Ao fundo, à direita, crianças de todas as origens dançam ao redor da estátua do pensador humanista Etienne Dolet.

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I Fenicotteri (1907) - Collezione privata

Nel dipinto c'è una famiglia di quattro fenicotteri rosa sulla riva di un fiume, allineati in ordine di altezza, in varie pose. Dall'altra parte dalla riva c'è un'isola, dove ci sono tre abitanti del villaggio. Nel fiume i fiori di loto bianchi galleggiano sulla superficie e quelli rosa e gialli si ergono su steli alti sopra l'acqua. Dall'altra parte della sponda c'è una giungla tropicale. I gigli creano un senso di pace e calma. L'opera celebra la giustapposizione tra reale e immaginario. Rousseau ha descritto le sue frequenti visite al Jardin des Plantes: "Quando entro nelle case di vetro e vedo le strane piante di terre esotiche, mi sembra di entrare in un sogno". Secondo quanto riferito, lui aveva anche incontrato soldati che, sopravvissuti alla spedizione francese in Messico, gli avevano raccontato storie del paese.

Os Flamingos (1907) - Coleção particular

Na pintura há uma família de quatro flamingos cor-de-rosa na margem de um rio, alinhados por ordem de altura, em várias poses. Do outro lado da margem há uma ilha, onde há três pessoas. No rio, flores de lótus brancas flutuam na superfície e outras flores rosas e amarelas sobem em caules altos acima da água. Do outro lado da margem ha uma selva tropical. Os lírios criam uma sensação de paz e calma. A obra celebra a justaposição entre o real e o imaginário. Rousseau descreveu suas frequentes visitas ao Jardin des Plantes: "Quando entro nas casas de vidro e vejo as plantas estranhas de terras exóticas, parece-me entrar em um sonho". Ele também teria encontrado soldados que, sobreviventes da expedição francesa ao México, contaram-lhe histórias do país.

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La Charmeuse de serpents (L'incantatrice di serpenti) (1907) - Musée d'Orsay, Parigi

Il soggetto de L'incantatrice di serpenti non è facilmente individuabile. Se la parte sinistra del dipinto, composta da una superficie d'acqua illuminata dalla luna, è di facile lettura, la parte destra è più sconcertante. Su uno sfondo di fitte chiome e forme molto varie, riusciamo a malapena a distinguere il serpente che avanza verso la protagonista, perché il suo disegno si fonde con quello di un ramo. Si possono distinguere altri tre rettili: uno attorno al collo della figura femminile e due che emergono dall'erba ai suoi piedi. Il mistero dell'immagine è rafforzato dal controluce che rende ancora più scuro il corpo nero del personaggio femminile e impedisce ai serpenti di essere facilmente distinguibili. La luce brillante che illumina le piante in primo piano a destra, in contrasto con quella della luna, si aggiunge all'atmosfera misteriosa del dipinto.

La Charmeuse de serpents (A encantadora de serpentes) (1907) - Musée d'Orsay, Paris

O sujeito da Encantadora de serpentes não é facilmente identificável. Se a parte esquerda da pintura, composta por uma superfície de água iluminada pela lua, é fácil de ler, a parte direita é mais desconcertante. Contra um fundo de folhagem densa e formas muito variadas, mal conseguimos distinguir a cobra avançando em direção à protagonista, pois seu desenho se funde com o de um galho. Três outros répteis podem ser distinguidos: um em volta do pescoço da figura feminina e dois emergindo da grama a seus pés. O mistério da imagem é reforçado pela luz de fundo que torna o corpo negro da personagem feminina ainda mais escuro e impede que as cobras sejam facilmente distinguíveis. A luz brilhante que ilumina as plantas em primeiro plano à direita, em contraste com a da lua, aumenta a atmosfera misteriosa da pintura.

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Il pasto del leone (1907) - Museum of Modern Art, New York

La tela è stata, con molta probabilità, esposta nel 1907 al Salon d'Automne. L'artista, prima di realizzare l'opera, ha effettuato degli studi sulla flora tipica della giungla presso i giardini botanici della capitale francese. Per gli animali presenti nel quadro, ha tratto ispirazione dalle illustrazioni che compaiono nei libri per bambini e da riviste scientifiche specializzate. Il quadro fa parte della collezione del Museum of Modern Art di New York dal 1951, grazie alla donazione fatta da un privato.

A refeição do leão (1907) - Museu de Arte Moderna, Nova York

A tela provavelmente foi exibida em 1907 no Salon d'Automne. Antes de realizar a obra, a artista realizou estudos sobre a flora típica da selva nos jardins botânicos da capital francesa. Para os animais da pintura, ele se inspirou nas ilustrações que aparecem em livros infantis e revistas científicas especializadas. A pintura faz parte da coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York desde 1951, graças a uma doação feita por um privado.

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Eva (1906) - Kunsthalle Hamburg, Germania

Un serpente si avvolge attorno a un piccolo albero e incontra Eva che cammina nuda nella giungla. Condividono un piccolo frutto dell'albero che l'artista rappresenta con piccoli cerchi di vernice arancione. A Rousseau piaceva mettere insieme natura e umanità e per questo esistono poche storie migliori di quella di Adamo ed Eva.

Eva (1906) - Kunsthalle Hamburgo, Alemanha

Uma cobra se enrola em uma pequena árvore e encontra Eva, que caminha nua pela floresta. Elas compartilham um pequeno fruto da árvore que o artista representa com pequenos círculos de tinta laranja. Rousseau gostava de combinar natureza e humanidade e para isso existem poucas histórias melhores do que a de Adão e Eva.

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Joyeux farceurs (Buoni burloni) (1906) - Philadelphia Museum of Art

Un gruppo di scimmie barbute e un uccello tropicale osservano attentamente lo spettatore, come se un rumore improvviso avesse disturbato il loro gioco. Una bottiglia capovolta svuota inspiegabilmente il suo contenuto nell'aria davanti a loro. L'umorismo assurdo e da pantomima della scena è stranamente in contrasto con la minaccia latente degli sguardi inquietanti degli animali e l'immobilità congelata della scena. L'artista cattura la sontuosità della giungla coprendo quasi l'intera tela con una tenda impenetrabile di vegetazione lussureggiante. Rousseau si riferiva alle sue immagini della giungla degli ultimi anni della sua vita come ai suoi "paesaggi messicani" e una volta si pensava che fosse stato effettivamente in Messico nell'esercito di Napoleone III. Intanto, la flora e la fauna nei suoi dipinti si basavano soltanto sulle sue visite al Jardin des Plantes a Parigi, nonché su libri per bambini e riviste illustrate.

Joyeux farceurs (Felizes brincalhões) (1906) - Museu de Arte da Filadélfia

Um grupo de macacos barbudos e um pássaro tropical observam o espectador atentamente, como se um barulho repentino tivesse atrapalhado a sua brincadeira. Uma garrafa de cabeça para baixo inexplicavelmente esvazia seu conteúdo no ar na frente deles. O humor absurdo e pantomima da cena é estranhamente contrastado com a ameaça latente dos olhares assustadores dos animais e a imobilidade congelada da cena. O artista captura a suntuosidade da selva cobrindo quase toda a tela com uma cortina impenetrável de vegetação exuberante. Rousseau referia-se às suas imagens da selva dos últimos anos de sua vida como suas "paisagens mexicanas" e pensava-se que realmente ele tivesse estado no México no exército de Napoleão III. No entanto, a flora e a fauna de suas pinturas baseavam-se apenas em suas visitas ao Jardin des Plantes em Paris, bem como em livros infantis e revistas ilustradas.

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La Libertà invita gli artisti a partecipare al XXII Salon des Artistes Indépendants (1906) - Artizon Museum, Tokyo

Si tratta certamente di un’opera dagli effetti di massimo naïf di Rousseau: nella strada, delimitata da due filari di alberi appiattiti e senza profondità, due interminabili code di pittori, tutti più o meno della stessa altezza con in mano la propria opera pittorica – anche questa perfettamente uguale per tutti – si stanno recando nella sede del celebre Salon. Al centro domina una gigantesca belva in carne ed ossa, sotto le sue zampe è steso un manifesto con nomi di pittori. Infine, librato nel cielo, spicca un angelo con la tromba, simboleggiante la Libertà. Il dipinto fu acquistato dal commediografo e narratore francese Georges Moinaux, che lo destinò al proprio “Museo degli orrori”.

A Liberdade convida os artistas a participar do XXII Salon des Artistes Indépendants (1906) - Artizon Museum, Tóquio

Trata-se certamente de uma obra com os máximos efeitos naïf de Rousseau: na rua, ladeada por duas fileiras de árvores achatadas e sem profundidade, duas filas intermináveis ​​de pintores, todos mais ou menos da mesma altura segurando sua própria obra pictórica - perfeitamente igual para todos - eles estão a caminho da sede do famoso Salão. No centro domina uma gigantesca fera em carne e osso, sob suas patas há um cartaz com nomes de pintores. Por fim, pairando no céu, destaca-se um anjo com trombeta, simbolizando a Liberdade. A pintura foi comprada pelo comediante e ator francês Georges Moinaux, que a colocou no seu "Museu dos Horrores".

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Il leone affamato si avventa sull'antilope (1905) - Fondazione Beyeler, Riehen, Svizzera

Nel 1905, con il noto dipinto dedicato alla giungla, Rousseau sfondò al «Salon d'Automne» di Parigi. Schernito e deriso nel secolo XIX, all’inizio del 20° secolo divenne uno degli artisti d’avanguardia più ammirati. Una caratteristica saliente della pittura di Rousseau è la tensione tra oggettività botanica e fantasia misteriosa. Rousseau non aveva una conoscenza diretta delle regioni esotiche del mondo. I modelli dei suoi animali e piante erano ispirati a riviste e foto.

O leão faminto ataca o antílope (1905) - Fundação Beyeler, Riehen, Suíça

Em 1905, com a famosa pintura dedicada à selva, Rousseau estourou no "Salon d'Automne" em Paris. Zombado e ridicularizado no século XIX, no início do século XX ele se tornou um dos artistas de vanguarda mais admirados. Uma característica saliente da pintura de Rousseau é a tensão entre a objetividade botânica e a fantasia misteriosa. Rousseau não tinha conhecimento direto das regiões exóticas do mundo. Os modelos de seus animais e plantas eram inspirados por revistas e fotos.

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Commenti

24.02.2022 07:45

Samantha

Grazie Eddy, sei bravo e questo tour per mondi onirici, boschivi, reali o immaginati è stato molto suggestivo. Di sti tempi cupi poi è utile ancor più ricordarsi del bello e del sogno. Grazie

20.02.2022 08:24

Tindaro

Bei dipinti

10.02.2022 07:55

Savino

[10/2, 08:53] Geronimo: Pur essendo un autodidatta, la sua prospettiva è particolare
[1

Pur essendo un autodidatta la sua prospettiva è particolare. Grazie Eddy

16.01.2022 09:25

Savino

La zingara. Un'entità cosmica. Opera meravigliosa. Grazie Eddy.

12.01.2022 07:49

Tindaro

Buongiorno, i dipinti di Rousseau mi piacciono, le rappresentazioni sono molto realistiche

11.01.2022 07:55

Cesarmoliani@hotmail.com

Molto interessante 🤔
Grazie Eddy per questa lezione di storia!!

10.01.2022 14:48

Luana

Obrigada por nos apresentar tamanha beleza. 😍

04.01.2022 08:05

Roberta

Mi piace!!

02.01.2022 08:24

Lenister Bedendo Duarte

Maravilhoso